El álbum sigue siendo recordado como una obra maestra que desafió las expectativas y solidificó el estatus de Gustavo Cerati como un icono musical
Lanzado el 27 de noviembre de 2002, Gustavo Cerati, el influyente músico argentino lanzó “Siempre Es Hoy”, el cual representa un hito significativo en la carrera del líder de la icónica banda Soda Stereo. Este álbum en solitario marcó una desviación notable de sus proyectos anteriores, explorando territorios sonoros más electrónicos y experimentales. La obra evidencia la habilidad de Cerati para evolucionar artísticamente y adaptarse a las corrientes musicales contemporáneas sin perder su esencia distintiva.
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El título del álbum, “Siempre Es Hoy”, sugiere una inmediatez y relevancia constante en la experiencia del presente. Este concepto se refleja en la música y las letras del disco, que buscan capturar la energía del momento y explorar temas universales de amor, introspección y conexión emocional.
La revista @billboard ha elaborado una lista con los 50 Mejores Cantantes de una banda de rock, eligiendo a Gustavo en el número 33.#gustavocerati #cerati #ceratieterno #sodastereo https://t.co/p8If2P6a5q
— Gustavo Cerati (@cerati) August 18, 2023
El tema homónimo, “Siempre Es Hoy”, sirve como introducción, inyectando una dosis de electrónica y ritmos contemporáneos desde los primeros compases. La voz característica de Cerati guía la canción, que se convierte en una declaración de intenciones para el resto del álbum.
La colaboración con el guitarrista británico Andy Summers, conocido por su trabajo en The Police, en “Te Llevo Para Que Me Lleves” añade una dimensión internacional y un toque de rock experimental al álbum. Esta asociación resulta en una fusión única de estilos, destacando la versatilidad de Cerati como compositor y su apertura a nuevas influencias.
“Siempre Es Hoy”, sirve como introducción, inyectando una dosis de electrónica y ritmos contemporáneos desde los primeros compases.
“Cosas Imposibles” se erige como uno de los puntos culminantes del álbum. Con un equilibrio entre elementos pop y alternativos, la canción es una exploración lírica y musical de la naturaleza efímera de los momentos imposibles. La voz melódica de Cerati se entrelaza con los arreglos musicales, creando una experiencia auditiva cautivadora.
El sencillo “Karaoke” destaca por su pegajosidad y experimentación sonora. La canción se sumerge en la electrónica de manera envolvente, presentando un estribillo contagioso que resuena en la memoria del oyente. La producción meticulosa del álbum, con capas de sonidos y detalles sutiles, se destaca en este tema y en toda la obra.
La diversidad temática del álbum se manifiesta en canciones como “Amo Dejarte Así”, que explora la dualidad del amor y la dependencia emocional. La lírica de Cerati revela una profundidad poética, enriqueciendo la experiencia auditiva con reflexiones sobre las complejidades de las relaciones humanas.
Tras “Siempre Es Hoy”, Gustavo Cerati recibió elogios de la crítica por su innovación y frescura
La capacidad de Cerati para fusionar elementos de pop, rock y electrónica sin perder coherencia es testimonio de su genialidad musical. La producción vanguardista y la experimentación sonora contribuyen a la singularidad del álbum, estableciendo a Cerati como un pionero en la escena musical latinoamericana.
El impacto de “Siempre Es Hoy” trasciende el momento de su lanzamiento. El álbum sigue siendo recordado como una obra maestra que desafió las expectativas y solidificó el estatus de Gustavo Cerati como un icono musical. Su influencia persiste en la escena contemporánea, sirviendo como inspiración para generaciones posteriores de artistas que buscan explorar y expandir los límites de la música en español.
Trágicamente, en 2010, Cerati sufrió un ACV que lo dejó en estado de coma hasta su fallecimiento en 2014. Aunque su carrera fue abruptamente interrumpida, “Siempre Es Hoy” se mantiene como un testimonio perdurable de la creatividad y la visión artística de un músico que dejó una huella indeleble en la historia de la música latina.
